นิติวิทยาศาสตร์ดิจิทัลสร้างผลงานชิ้นเอกเจ็ดชิ้นที่หายไปขึ้นมาใหม่

นิติวิทยาศาสตร์ดิจิทัลสร้างผลงานชิ้นเอกเจ็ดชิ้นที่หายไปขึ้นมาใหม่

งานศิลปะโดย Van Gogh, Klimt, Monet และอื่นๆ ได้รับการรังสรรค์ขึ้นใหม่อย่างอุตสาหะโดย Factum Arte สำหรับซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องใหม่ศิลปะเป็นสิ่งที่อยู่ยงคงกระพัน แม้ว่าพิพิธภัณฑ์และนักอนุรักษ์จะพยายามอย่างดีที่สุด แต่ชิ้นส่วนในคอลเลกชันก็สามารถถูกแมลงกินได้ วางผิดที่ในที่เก็บ ปล้นโดยกองทัพที่บุกรุก หรือพูดได้ว่าถูกเผาตามความปรารถนาของคู่สมรสของนายกรัฐมนตรีผู้โกรธแค้น ด้วยเหตุผลเหล่านี้และอื่นๆ จึงมีผลงานชิ้นเอกที่เรารู้จักหรือมีรูปภาพที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป นั่นคือสิ่งที่ทำให้โปร

เจ็กต์ล่าสุดของบริษัทผลิตภาพยนตร์ดิจิทัลFactum Arteน่าทึ่งมาก

ดังที่Emily Sharpe จากThe Art Newspaperรายงานในซีรีส์เจ็ดตอนที่ออกอากาศทาง Sky Arts ชื่อว่า”Mystery of the Lost Paintings” ศิลปินและช่างเทคนิค ของ Factum ใช้นิติวิทยาศาสตร์ดิจิทัลเพื่อ สร้างผลงานชิ้นเอกเจ็ดชิ้นที่สูญหายไปในช่วงศตวรรษที่ 20 ขึ้นมาใหม่

รายงานโฆษณานี้

ผลงานเหล่านี้รวมถึง “Six Sunflowers” ​​ของ Vincent van Gogh ที่ถูกทำลายใน บ้าน ของ นักสะสม ระหว่างการโจมตีทางอากาศของสหรัฐฯ ในปี 1945 ใกล้เมืองโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น “The Concert” ของ Johannes Vermeer ขโมยมาจากพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ในปี 1990; และดอกบัว

ของโมเนต์ที่ถูกทำลายด้วยไฟที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเมื่อปี พ.ศ. 2501

แต่ละชิ้นใช้การสืบสวนของตัวเองเพื่อสร้างขึ้นมาใหม่ ตัวอย่างเช่น ในการสร้างแวนโก๊ะหลากสีสัน ทีมงานได้รับอนุญาตให้สแกนภาพวาดดอกทานตะวันที่มีอยู่เพื่อทำความเข้าใจฝีแปรงและความเร็วที่ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก “เรามีภาพถ่ายสีที่แย่มากและมีข้อมูลอ้างอิงอื่นๆ แต่เราสามารถระบุตำแหน่งของลายเส้นพู่กันและบิดเบือนลายเส้นแต่ละเส้นจากภาพวาดในหอศิลป์แห่งชาติให้พอดีกับภาพวาดที่หายไป” อดัม โลว์ ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ of Factum บอกกับ Dalya Alberge ที่The Guardian “เราอาศัยความรู้เกี่ยวกับจานสีของแวน โก๊ะและสีที่เขาใช้ในขณะนั้นเพื่อสร้างสีขึ้นมาใหม่”

ในทางกลับกัน Vermeerก็อาศัยการสแกนจากหนังสือศิลปะคุณภาพสูง ซึ่งขยายขนาดและพิมพ์บนผืนผ้าใบ ศิลปิน Factum สามคนวาดภาพบนสำเนาเพื่อสร้างผลงานขึ้นมาใหม่ให้ใกล้เคียงที่สุด จากนั้นนำเทคโนโลยีดิจิทัลทั้ง 3 เวอร์ชันมารวมกันให้เกิดเป็นการผสมผสานที่ดีที่สุด

ผลงานอื่นๆ ที่ทีมงานจัดการ ได้แก่ “Medicine” ของกุสตาฟ คลิมต์ ซึ่งเป็นภาพวาดเชิงเปรียบเทียบที่รัฐบาลมอบหมายให้มีจุดประสงค์เพื่อประดับมหาวิทยาลัยเวียนนา หลังจากที่มันก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในการเปิดตัวครั้งแรก Klimt ได้นำภาพวาดนั้นกลับคืนมา ซึ่งต่อมานักสะสมชาวยิวได้ซื้อของสะสมซึ่งมีชื่อว่า ” Aryanised ” ในปี 1938 งานดังกล่าวจบลงที่ปราสาททางตอนเหนือของเวียนนา ที่ซึ่งถูกทำลายเมื่อนาซี กองทหารได้จุดไฟเผาอาคารแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2488 เพื่อป้องกันไม่ให้ตกไปอยู่ในมือของศัตรู

ภาพวาด Tamara de Lempicka ที่เย้ายวนใจในปี 1928 เรื่อง “Myrto” ซึ่งพรรณนาถึงผู้หญิงเปลือยสองคน และเชื่อกันว่าถูกปล้นโดยการรุกรานของทหารนาซีในฝรั่งเศสในปี 1940 ก็เป็นอีกภาพหนึ่ง ไม่มีใครเห็นผลงานชิ้นนี้เลยนับตั้งแต่สงคราม และกระบวนการบูรณะก็ยุ่งยากเป็นพิเศษ เนื่องจากมีวัสดุอ้างอิงที่ยังมีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่ชิ้น “การสร้างภาพวาดนี้ขึ้นใหม่ของ Factum ได้รับการกำกับโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามีภาพขาวดำคุณภาพต่ำเพียงภาพเดียวเท่านั้นและมีความซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจากภาพวาดของ Lempicka ในยุคนั้นเพียงไม่กี่ภาพอยู่ในพิพิธภัณฑ์ – ส่วนใหญ่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว” Factum อธิบายในบล็อกของมัน

“The Tower of Blue Horses” ของ Franz Marc ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการ Nazi Degenerate Artเป็นอีกหนึ่งภาพวาดที่สูญหายไปในสงครามที่ทีมงานสร้างสรรค์ แม้ว่าภัณฑารักษ์จะยังไม่ปรากฏให้เห็น แต่ภัณฑารักษ์มีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าผลงานชิ้นนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้เพราะ “รายงานการพบเห็นหลายฉบับ” ดังที่ Martin Bailey จากหนังสือพิมพ์ศิลปะอธิบายในบทความเกี่ยวกับการค้นหาภาพวาดแนวแสดงออกของชาวเยอรมันที่ตีพิมพ์ครั้งล่าสุด ปี.

ชิ้นสุดท้ายที่ Factum จัดการคือภาพเหมือนของ Winston Churchill ที่น่าอับอายในปี 1954 โดย Graham Sutherland นายกรัฐมนตรีและภรรยาของเขา เคลเมนไทน์เชื่อว่าภาพวาดนี้ทำให้เชอร์ชิลล์ดู “ปัญญาอ่อน” แทนที่จะปล่อยให้มันคงอยู่ตลอดไปด้วยการเยาะเย้ยเทปเก็บถาวรเปิดเผยว่าเลขาส่วนตัวของ Clementine ได้เผางานนี้ด้วยตัวเองตามความปรารถนาของ “Lady C” (ช่วงเวลาที่คุณอาจจำได้ว่าถูกกล่าวถึงใน “The Crown”) ในการสร้างภาพเหมือนของเชอร์ชิลขึ้นใหม่ Factum ใช้ภาพถ่ายบางส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของภาพวาดดังกล่าว รวมถึงภาพร่างขั้นเตรียมการที่เก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน พวกเขายังไปเยี่ยมอดีตช่างตัดเสื้อของเชอร์ชิลที่ Savile Row เพื่อดูตัวอย่างวัสดุที่ใช้ตัดเย็บชุดสูทในภาพเหมือน

Philip Edgar-Jones ผู้อำนวยการ Sky Arts ในสหราชอาณาจักรบอกกับ Sharpe ว่าเขาเชื่อว่าซีรีส์นี้กระตุ้นให้เกิดคำถามเชิงปรัชญาที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปะแห่งการพักผ่อนหย่อนใจ: “[C] เรา – และเราควรสร้างผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ขึ้นมาใหม่หรือไม่” เขาถาม.

โลว์ไม่ค่อยมีปรัชญาในคำตอบของเขา สำหรับเขา งานประเภทนี้ไม่ใช่การปลอมแปลงหรือของปลอม ซึ่งเป็นปัญหาใหญ่ในโลกศิลปะ แต่เขากล่าวว่าความพยายามคือการส่งเสริมความเข้าใจที่มากขึ้นเกี่ยวกับงานเหล่านี้ ซึ่งโดยส่วนใหญ่แล้ว จะถูกพรากไปจากโลกอย่างไม่ยุติธรรม

รายงานโฆษณานี้

ไม่ว่าในกรณีใด เป็นเรื่องดีที่ได้งานศิลปะเหล่านี้กลับมาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ไม่ว่าวินสตัน เชอร์ชิลล์หรือพวกนาซีจะคิดอย่างไรก็ตาม

Credit : สล็อตเว็บตรง